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우디 앨런의 '미드나잇 인 파리' : 파리 여행전 필수 영화

by 희망+ 2024. 8. 3.

 우디 앨런의 '미드나잇 인 파리'는 낭만의 도시 파리에 보내는 단순한 러브레터 그 이상입니다. 그것은 향수와 인간의 조건에 대한 심오한 탐구입니다. 주인공 길 펜더(Gil Pender)의 마법 같은 여행을 따라가며 1920년대로 돌아가는 동안 우리는 지나간 시대에 대한 우리 자신의 동경을 떠올립니다. 이 영화는 현재에서 벗어나 낭만적인 과거에 빠져들고자 하는 우리의  욕구를 통렬하게 보여줍니다. 그런데 왜 우리는 지금을 살아가면서 한 번도 경험하지 못한 시대를 그리워하게 되는 걸까요? 이러한 현상을 이해하기 위해 '미드나잇 인 파리'의 영화적 요소와 주제적 층위를 자세히 살펴보겠습니다.

 

미드나잇-인-파리-포스터
미드나잇 인 파리

 

황금시대의 매력 : 낭만화된 과거

 

  '미드나잇 인 파리'의 중심 주제 중 하나는 이른바 '황금시대'의 매력입니다. 2010년대 현재의 생활에 환멸을 느낀 시나리오 작가 길은 자신이 예술적 활력과 문화적 역동성을 우상으로 삼았던 1920년대로 이동한 자신을 발견합니다. 이곳에서 그는 헤밍웨이, 피츠제럴드와 같은 문학 거장들과 어울리며 그 시대의 영광을 만끽합니다. 과거를 낭만화하는 것은 흔한 심리적 도피입니다. 영화는 시대를 초월한 아름다움과 역사적 풍요로움을 지닌 파리를 배경으로 교묘하게 활용하여 과거가 현재보다 더 매력적으로 보이는 경우가 많다는 점을 강조합니다. 활발한 창의성과 해방된 정신을 지닌 1920년대는 삶이 더욱 단순하고 의미 있게 보이는 이상화된 세계를 나타냅니다.

 

  하지만 이러한 향수는 길에게만 국한된 것이 아닙니다. 1920년대의 뮤즈인 아드리아나는 예술적, 문화적 성취의 정점이라고 믿는 벨 에포크 시대(1890년대)를 동경합니다. 이러한 반복적인 갈망은 보편적인 진실을 알려줍니다. 모든 세대는 장미빛 안경을 쓰고 과거를 되돌아보는 경향이 있으며, 최고의 시절은 이미 지나갔다고 확신합니다. 영화의 내러티브는 과거에 대한 우리의 매혹이 특정 시대에 대한 것이라기보다는 현재의 삶에 대한 본질적인 불만에 관한 것임을 암시합니다.

 

 

향수 형성에 있어서 예술과 문화의 역할

 

  예술과 문화는 과거에 대한 우리의 인식을 형성하는 데 중추적인 역할을 합니다. '미드나잇 인 파리'에서 길은 피카소, 달리, 거트루드 스타인과 같은 역사적 인물과의 만남을 통해 문화 아이콘의 지속적인 영향력을 입증합니다. 이러한 상호 작용은 과거에 대한 그의 갈망을 나타낼 뿐만 아니라 문화적 유산이 우리의 욕망에 어떻게 영향을 미치는지 조명합니다. 영화는 우리의 향수가 지나간 시대의 예술, 문학, 음악에 의해 촉진된다고 가정합니다. 우리는 종종 이러한 것들이 현대 창작물보다 우월하다고 인식합니다.

 

  주인공 길이 거트루드 스타인과 그의 현대 소설을 공유하는 장면은 이러한 아이디어를 강조합니다. 스타인의 작품에 대한 수용과 비평은 과거와 현재 사이의 격차를 해소하며, 과거가 더 훌륭해 보일 수 있지만 그 유산에 기여하는 것은 우리의 현재 행동임을 시사합니다. 과거와 현재 사이의 이러한 상호 작용은 문화적 감상의 순환적 특성을 강조합니다. 우리는 이전 세대의 예술적 성취에 몰입함으로써 검증과 영감을 추구하며, 과거가 창의성과 지성주의의 황금시대였다는 우리의 믿음을 강화합니다.

 

 

더 단순한 시간의 환상

 

   '미드나잇 인 파리' 는 또한 과거가 더 단순하고 목가적인 시간을 대표한다는 개념을 탐구합니다. 상업주의와 피상성으로 특징지어지는 현대 생활에 대한 길의 불만은 그를 더욱 진정성 있고 성취감 있다고 생각하는 시대로 도피하게 만듭니다. 이러한 도피주의는 현대 생활의 복잡성과 불확실성에 대한 인간의 일반적인 반응입니다. 이 영화의 향수를 불러일으키는 화면은 시청자에게 문제가 덜 어려워 보이고 삶이 더 이해하기 쉬운 세상으로의 편안한 휴양지를 제공합니다.

 

  그러나 영화의 클라이막스는 가슴 아픈 메시지를 전달합니다. 과거는 아무리 목가적일지라도 우리가 상상하는 것만큼 완벽하지는 않았습니다. 모든 시대에는 고유한 도전과 불만이 있다는 길의 깨달음은 경각심을 불러일으키는 역할을 합니다. 드가와 고갱이 르네상스에 대한 갈망을 표현할 때, "더 나은" 과거에 대한 갈망은 끝없는 순환이라는 것이 분명해집니다. 이 계시는 불완전함에도 불구하고 시청자가 현재를 살아가도록 격려합니다. 영화는 도달할 수 없는 과거를 이상화하는 것이 아니라 현재를 포용하고 지금 이 순간의 아름다움을 찾는 것이 진정한 행복의 본질임을 은근히 암시합니다.

 

 

결론

 

    '미드나잇 인 파리' 는 파리의 매혹적인 배경을 사용하여 과거에 대한 우리의 동경을 탐구함으로써 향수의 본질을 훌륭하게 포착합니다. 풍부한 내러티브와 생생한 인물 묘사를 통해 영화는 지나간 시대에 대한 우리의 갈망이 예술과 문화에 의해 형성되고 단순성과 의미에 대한 열망에 의해 촉진되는 낭만적인 역사관에 의해 주도된다는 것을 드러냅니다. 시청자로서 우리는 과거가 매력적으로 보일 수도 있지만, 우리의 삶을 진정으로 정의하는 것은 현재의 행동과 경험이라는 점을 상기합니다. 우디 앨런의 시간 여행은 우리가 현재를 소중히 여기고 지금 살고 있는 순간에서 기쁨과 성취감을 찾도록 격려합니다.